Colégio Estadual Hermógenes Coelho
Professor: Fabio Venâncio de Oliveira
Disciplina: Artes visual
serie 3 ano A
Aulas não presenciais
Olá queridos jovens alunos!
Espero que tenham gostado de estudar o conteúdo diagramas de
fases de uma mistura, e que também tenham apreendido sobre as artes modernas.
Para hoje, teremos duas atividades e
para que tenhamos sucesso é muito importante o seu compromisso e sua dedicação nos
conteúdos propostos por nos.
1ª ATIVIDADE:
Ler
e interpretar este conteúdo que por hora estou lhe propondo como material de
estudo.
Arte Moderna
A Arte Moderna é
o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX
e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a
literatura e a pintura.
No Brasil, essa corrente
artística se consolidou com a Semana
da Arte Moderna que ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da
cidade de São Paulo.
Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da
Segunda Guerra Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte
contemporânea ou pós-moderna.
Principais
Características da Arte Moderna
A arte moderna tem como principal característica o rompimento
com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu
momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como
o invento da fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira
Guerra Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez
mais um papel contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas
da contemporaneidade.
Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das
artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas
gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
·
Rejeição ao academicismo
·
Informalidade
·
Liberdade de expressão
·
Pontuação relativa
·
Aproximação da linguagem popular e coloquial
·
Figuras deformadas e cenas sem lógica
·
Abandono da representação das formas de maneira realista
·
Arbitrariedade no uso das cores
·
Urbanismo
·
Humor, irreverência
·
Estranhamento
Principais
Artistas do Modernismo
Esse foi um período de grande efervescência cultural em que
muitos artistas puderam se expressar de maneira totalmente inovadora.
Artistas modernistas europeus
Veja alguns grandes nomes das artes plásticas do período
modernista na Europa.
·
Wassily Kandinsky (1866-1944)
·
Pablo Picasso (1881-1973)
·
Georges Braque (1882-1963)
·
Edvard Munch (1863-1944)
·
Henri Matisse (1869-1954)
·
Piet Mondrian (1872-1974)
·
Ernst Kirchner (1880-1938)
·
Fernand Léger (1881-1955)
·
Giorgio de Chirico (1888-1978)
·
Salvador
Dalí (1904-1989)
·
Joan Miró (1893-1983)
·
Marc Chagall (1887-1985)
·
Umberto Boccioni (1882-1916)
Artistas modernistas brasileiros
Contagiados pelas vanguardas
europeias, os artistas no Brasil desenvolveram a sua arte de forma
mais ousada.
No entanto, foram alvo de críticas dado o choque causado no público.
Muitas pessoas se sentiram ofendidas com as novas propostas.
Os principais expoentes da arte moderna no país foram:
·
Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de
Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio
Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
·
Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964),
John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado
(1898-1991), Tarsila do
Amaral (1886-1973)
·
Na Escultura:
Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955)
e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
·
Na Arquitetura:
Georg Przyrembel (1885-1956).
Leia também:
Principais
Movimentos da Arte Moderna
Com o objetivo de criar uma nova tendência artística, surgiram
diversos movimentos na Europa, dentre os quais destacamos:
Expressionismo
Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes
das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.
A corrente acontece em contraposição ao movimento
impressionista, que se ocupava mais dos efeitos das luzes e cores.
Já no expressionismo, a principal característica é a
representação dos sentimentos e das emoções, procurando expressar as angústias
e o universo psicológico da sociedade no início do século XX.
Fauvismo
As principais características do movimento fauvista são o uso
das cores puras e a simplificação das formas.
Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem
representá-las de maneira realista e usavam as tintas sem misturá-las e criar
degradês.
Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma
exposição realizada em Paris, em 1905. Os pintores foram chamados pela crítica
de fauves,
que em português quer dizer "feras". Tal denominação veio por conta
do uso intenso e arbitrário das cores.
Cubismo
O cubismo pode
ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar pela
incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras.
Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas,
modeladas basicamente por cubos e cilindros.
Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em
todos os seus ângulos, como se esses estivem "abertos". Dessa forma,
abandonam a noção de perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos
pintores do renascimento.
Abstracionismo
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação
direta entre as formas retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto.
Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas,
contrastes e outros elementos não pictóricos.
Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos
precursores da pintura moderna abstrata.
Futurismo
O futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de
tendências na literatura do início do século XX e teve bastante influência do Manifesto Futurista (1909),
criado pelo escritor Filippo Tommaso Marinetti.
Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da
aceleração e da tecnologia, que superavam a velocidade do movimento natural.
Tal movimento relaciona-se com a revolução industrial que estava em curso.
Surrealismo e Dadaísmo
Essas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e
materialismo da sociedade ocidental e também como crítica à Primeira Guerra
Mundial (1914-1918).
No caso do Dadaísmo,
a escolha do nome foi feita através da abertura aleatória de um dicionário e a
palavra que surgiu foi dadá,
que em francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A palavra
pouco importava, pois em um mundo tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte
também "perdia o sentido".
A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo,
idealizado pelo escritor André Breton (1896-1966). Essa forma de arte
valorizava a fantasia, a loucura, o universo onírico e o impulso dos artistas,
dando vazão às manifestações do inconsciente humano.
Concretismo
O Concretismo foi um movimento de vanguarda
que visava a criação de uma nova linguagem por meio de figuras geométricas. Os
artistas dessa corrente buscavam causar no público sensações de movimento ao
olhar para as obras.
Assim, na literatura tinha como característica central a
valorização do conteúdo visual e sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se
pelo uso de formas abstratas.
OBS: QUANDO
RETORNARMOS AS AULAS PRESENCIAIS, IREI CONFERIR A SUA CORREÇÃO E SEU CONTEUDO
PROPOSTO.
Ao terminar
seu estudo ou mesmo sua leitura e correção, coloque a data de hoje e escreva a
atividade que foi desenvolvida. ASSIM:
Data:
26/03/20 – Leitura e correção da atividade sobre o Diagrama de fases"
2ª ATIVIDADE: QUIMICA GERAL, DIAGRAMA DE FASES
ATIVIDADES.
De acordo com conteúdo exposto resolva por favor as duas questões
propostas.
Exercícios
1. Responda.
Tal movimento artístico floresceu em meados do século XX e
baseava-se no imaginário do consumismo e da cultura popular. Foi visto como uma
reação ao expressionismo abstrato, pois seus praticantes reintroduziram no
repertório plástico imagens figurativas e fizeram uso de temas banais.
Uma obra representativa do movimento artístico retratado no
texto está reproduzida em:
a)
b)
c)
d)
e)
2. Responda.
Notícias de Espanha
Aos navios que regressam
marcados de negra viagem, aos homens que neles voltam
com cicatrizes no corpo
ou de corpo mutilado, peço notícias de Espanha.
marcados de negra viagem, aos homens que neles voltam
com cicatrizes no corpo
ou de corpo mutilado, peço notícias de Espanha.
[...]
Ninguém as dá. O silêncio
sobe mil braças e fecha-se
entre as substâncias mais duras.
Hirto silêncio de muro, de pano abafando boca, de pedra esmagando ramos, é seco e sujo silêncio
em que se escuta vazar
como no fundo da mina
um caldo grosso e vermelho.
sobe mil braças e fecha-se
entre as substâncias mais duras.
Hirto silêncio de muro, de pano abafando boca, de pedra esmagando ramos, é seco e sujo silêncio
em que se escuta vazar
como no fundo da mina
um caldo grosso e vermelho.
[...]
Cansado de vã pergunta,
farto de contemplação, quisera fazer do poema
não uma flor: uma bomba
e com essa bomba romper
o muro que envolve Espanha. (ANDRADE, Carlos Drummond)
não uma flor: uma bomba
e com essa bomba romper
o muro que envolve Espanha. (ANDRADE, Carlos Drummond)
Tanto o poema quanto a pintura:
a) constituem relatos de
uma experiência vivida em campo de batalha.
b) tematizam aspectos ligados ao universo da fantasia e dos sonhos.
c) retratam cenas cujos referentes são os horrores da guerra.
d) revelam uma preocupação de cunho subjetivo e individualista.
e) denotam um desejo de escapismo e negação do real por parte do artista.
b) tematizam aspectos ligados ao universo da fantasia e dos sonhos.
c) retratam cenas cujos referentes são os horrores da guerra.
d) revelam uma preocupação de cunho subjetivo e individualista.
e) denotam um desejo de escapismo e negação do real por parte do artista.
TÍTULO DA
ATIVIDADE: “Arte moderna.”
DATA: 24/03/2020
RECURSO: livro didático de artes, e demais recursos possíveis.
Bons estudos.
Falar é uma necessidade, escutar é uma arte.
